Klaus Schulze

... опыт, собирает рок-группу, которая наигрывает популярные темы, авторами которых являются такие известные команды, как Rolling Stones и Procol Harum; в 1967 году под руководством Шульце формируется рок-авангард группа Psy Free, с возникновением которой связывают начало первого серьезного этапа творчества маэстро.
Помимо Шульце, в состав Psy Free входили такие «психически раскрепощенные» музыканты, как Йоахим Шуманн (Joachim Schuhmann) и Алекс Конти (Alex Conti). Группа вела активную концертную деятельность, выступая в берлинских клубах «Зодиак», «Волшебная пещера» и «Серебряное яблоко». Одно из таких выступлений в «Зодиаке» предопределило дальнейшую судьбу Шульце.

Помимо занятий музыкой, Клаус начинает усиленно заниматься немецкой литературой, историей, философией и психологией в стенах педагогического университета (Paedagogische Hochschule Berlin), что приносит ему неплохой доход в виде стипендии для очень одаренных студентов. Новые философские взгляды и стремление продолжить идеи авангардного искусства 20-х годов приводят его в «Зодиак».

«Зодиак»

«Zodiac Free Arts Lab» на рубеже 60-70-х годов XX века был в центре берлинского авангардистского движения. У основания клуба с самого начало его существования, с 1968 года, стояли Конрад Шницлер (Conrad Schnitzler) и Ганс-Йоахим Роделиус (Hans-Joachim Roedelius). В конце 60-х Шницлер был ключевой фигурой берлинской арт-генерации. Лаборатория отбирала артистов в экспериментальном ключе, в различных направлениях, а Ганс-Йоахим был известен также и как участник групп «Plus/Minus» и «Noises». Но главной авангардной работой Роделиуса, Шницлера, а также Дитера Мебиуса (Dieter Moebius), стал легендарный шумовой проект «Kluster», под эгидой которого было издано всего два альбома: «Klopfzeichen» (1970) и «Osterei» (1970).

В 1969 году, во время одной из репетиций «Psy Free» в «Зодиаке», Шульце познакомился с идейным вдохновителем и создателем «Tangerine Dream» - Эдгаром Фрезе (Edgar Froese). Отец «Мандариновой мечты» спросил Клауса, не мог бы он заменить на одно выступление отсутствующего барабанщика Свена-Эйка Йоханссона (Sven-Ake Johansson). Шульце, не долго думая, согласился. Так, в клубе «Волшебная пещера» состоялся дебют Шульце в составе «Tangerine Dream», на котором музыканты заработали 50 марок. Деньги были потрачены в тот же вечер, но знакомство с Фрезе оказалось не напрасным.

«Tangerine Dream»

После нескольких выступлений Клауса в составе «Tangerine Dream» Эдгар предложил ему постоянное членство в группе в качестве барабанщика, а поскольку партнеры Шульце по «Psy Free» начали отдаляться от музыки, Клаус с радостью принял столь перспективное в творческом плане предложение. Не лишним будет упомянуть, что у «Tangerine Dream» (на момент прихода к ним нового барабанщика) был записан и издан только 7-мидюймовый промо-сингл «Lady Greengrass/Love Of Mine» (1966). Этот раритетный ныне сингл остается загадкой для многих, так как официально (и это есть во всех справочниках) «Tangerine Dream» образовались только в 1967 году в составе: Фрезе, Волкер Хомбах (Volker Hombach), Курт Херкенберг (Kurt Herkenberg), Чарли Принс (Charlie Prince) и Ланс Хапсхаш (Lanse Hapshash), которого позже сменил Свен-Эйк. Но оставим такое несоответствие на совести немецких музыковедов.

Клаус Шульце появился в «Tangerine Dream» вместе с уже упомянутым выше Конрадом Шницлером. Именно эта тройка - Фрезе, Шульце и Шницлер - записали весной 1970 года первый полноценный альбом TD: «Electronic Meditation». Слово «electronic» в названии подразумевало орган и электропианино Фрезе, виртуозное обращение с магнитными лентами Шницлера и, возможно, металлические палочки Шульце. Инженером первого альбома TD стал Клаус Фройдигман (Klaus Freudigmann).

Незадолго до записи «Electronic Meditation» Клаус знакомится с «Pink Floyd» (у тех уже вышло несколько альбомов) на их концерте в Эссене, и решает для себя больше ориентироваться на экспериментальную и электронную музыку (в то время оба понятия означали, фактически, одно и то же). Так, понемногу, Клаус начинает понимать, что его призвание лежит в несколько иной области, отличающейся от простой игры на гитаре или на барабанах. «Однажды я понял, - говорит Клаус Шульце, - что все, что я делал, было отлично: и игра на гитаре, и на барабанах. Но если я хочу сделать что-то необычное, я должен сменить инструмент».

Шульце делится своими мыслями с Эдгаром Фрезе, но тот не имеет желания превращать «Tangerine Dream» в электронный коллектив, и сразу после «Electronic Meditation» меняет Клауса на Кристофера Франке. Интересно, но после расставания с Шульце «Tangerine Dream» превратились чуть ли не в главную электронную группу планеты. Была и еще одна причина, на которую делает упор Фрезе: Клаус покинул группу «по собственному желанию», потому что женился и посвятил некоторое время только семейным проблемам.

Электронные эксперименты

В сентябре 1970 года Клаус встречает двух блюзменов из группы «Steeple Chase Bluesband»: Мануеля Гетшинга (Manuel Gottsching) и Хартмута Энке (Hartmut Enke). Он убеждает их совместно основать коллектив, играющий электронную музыку - «Ash Ra Tempel». На протяжении десятка месяцев новоиспеченное трио дает ряд концертов и выпускает несколько демонстрационных кассет, а затем, в августе 1971, записывает альбом, после чего Мануель и Хартмут заявляют о своем уходе, и «Ash Ra Tempel» на время распадается.

Шульце продолжает экспериментировать с электроорганом и кассетными магнитофонами, и вновь пересекается со Шницлером, который предлагает Клаусу музицировать вместе. К этому моменту дитя «Зодиака» Kluster дал трещину: между Шницлером с одной стороны, Мебиусом и Роделиусом - с другой возникли некоторые разногласия. Дитер и Ганс-Йоахим все больше отходили от идей «берлинского электронного авангарда» и делали реверанс в сторону «английской экспериментальной школы» Брайана Ино (Brian Eno). Позже, они сольются с «пионером амбиентного звучания» в альбомах «Cluster Und Eno» (1977) и «After The Heat» (1979).

Клаус принимает решение поддержать своего друга Конрада и присоединиться к его новому коллективу «Eruption»; тем более что третьим участником стал хорошо известный по работе в «Tangerine Dream» Клаус Фройдигманн. «Eruption» просуществовал совсем недолго, но Шницлер успел-таки выпустить альбом «Kluster Und Eruption» (1971), где объединил идеи и настроения двух групп.

Прыжок в темноту

После событий, приключившихся в «Ash Ra Tempel» и «Eruption», Клаус осознает всю зыбкость очередной попытки создать электронную группу надолго. Он покупает себе минимум электронных инструментов и решает начать сольную карьеру. Шульце вспоминает о том времени: «Когда я по-настоящему занялся клавишными в 1971-ом, я не знал о них ровным счетом ничего. Я даже не знал, где там «ре», а где там «соль». И учтите, тогда под словом «клавишные» подразумевались только пианино, электропиано или орган. В моем распоряжении был лишь маленький домашний электроорган «Teisco». У меня еще был богатый опыт в качестве барабанщика, да и в воздухе носилось множество безумных идей, которых я не мог объяснить ни тогда, ни теперь. Я пытался их воплотить только потому, что победила любовь к сочинительству. Помимо всего прочего, я увлекался немецкой литературой, но приказал себе заниматься чем-то одним. Это было очень эмоциональное решение. Это был прыжок в темноту».

Совершив «прыжок», Шульце усердно корпел над «Teisco» и тэйп-машиной в своей спальне, которая на скорую руку была переоборудована под маленькую студию. Вскоре Клаус находит прогрессивный лейбл «Ohr», где, казалось, создавались все условия для плодотворных экспериментов с электронным звуком. Директор лейбла Рольф-Ульрих Кайзер (Rolf-Ulrich Kaiser) с распростертыми руками принял молодого композитора. Концепция «Ohr» заключалась в поддержке так называемой «космической музыки». Под эту-то концепцию и подходили сочинения Шульце (как и «Tangerine Dream», и «Ash Ra Tempel», которых также раскручивал Кайзер). И, наконец, в апреле 1972 года появляется первый альбом маэстро - «Irrlicht», к созданию которого был привлечен даже берлинский симфонический оркестр «Colloquim Musica».

Здесь, скорее, уместней прокомментировать работу «зари электронной эры» словами самого композитора, взятыми из интервью Клауса-Дитера Мюллера (Klaus-Dieter Muller): «Все мои ранние инструменты были очень доступные и дешевые: электрическая гитара, эхо-машина, старенький «Teisco», разбитый усилитель и т.д. Такое вот оборудование, странные идеи и полная неизвестность в плане того, куда это меня заведет. В таком настроении были записаны первые два альбома… Ах, да! Я же попросил подыграть мне классический оркестр. Я писал их дешевым маленьким микрофоном - тем, что прилагался к первым кассетным магнитофонам. Затем я пропустил весь этот ужас через несколько «подручных средств» и проиграл назад. Еще я перекроил свой орган и выудил оттуда удивительные звуки, которые положил на готовые записи и альт. Так появились «Irrlicht» и «Cyborg».

С февраля 1973-го Клаус дает первые сольные концерты, трудится над «Cyborg» и вновь объединяется с «Ash Ra Tempel» для записи «John Inn».

Все бы так и продолжалось, но хозяин «Ohr» настаивает на космической тематике. Кайзер издает сборники «Cosmic Joker» куда включает отрывки сессий Шульце и остальных музыкантов, сотрудничающих с лейблом. Так появляются «космические курьеры». Клаус не доволен самоволием Кайзера; тот даже оспаривает цвет обложек (на переизданиях обложки периода «Ohr» уже другие). Продажа альбомов лейбла становилась все меньше, а упреков со стороны Рольфа-Ульриха - все больше. И прежде чем порвать контракт и Шульце, остальным пришлось пройти сквозь долгие судебные тяжбы. По этой причине третий альбом «мага электроники» «Picture Music» увидел свет только в 1975 году.

Клаус не сочинял ничего нового, пока не подыскал для себя надежный лейбл «Metronome», под которым уже в мае 1974 года выпустил самую «жесткую» из ранних работ - альбом «Blackdance». Незадолго до выхода эпохального «Timewind» Клаус Шульце, вместе с клавишником, известным позже как Kitaro, продюсирует два альбома группы «Far East Family Band».

«Timewind», Ямасита и Золотая Эра

Работая в одно время с «Tangerine Dream», Шульце определил «золотой период» в электронной музыке и расцвет «Берлинской школы электроники». Пиком «золотой эры» стала работа 1975 года «Timewind», которую маэстро записывал в «Berliner Weltklang-Studio». Альбом включает две композиции, длиной около получаса: «Bayreuth Return» и «Wahnfried 1883» - и, действительно, является шедевром и необходимой принадлежностью коллекции каждого электромеломана.
«Timewind» настолько полюбился слушателям в Европе, что удостоился «Grand Prix International». Необычайную популярность композитор приобрел во Франции, в пик бума берлинской электронной музыки (во французских чартах «Timewind» находился на первой, а сольник Эдгара Фрезе «Epsilon In Malaysian Pale» - на второй строчке). Следующий релиз «Moondown» закрепил успех и разошелся тиражом в 400000 копий.

Шульце активно гастролирует по Англии, Франции, Италии, посещает Японию, где знакомится со Сатому Ямаситой (Satomu Yamashita). В 1976 году, после очередного европейского турне, Клаус примыкает к «Go» - команде Ямаситы, Стива Уинвуда (Steve Winwood) и Михаэль Шриве (Michael Shrieve). Музыканты выпускают LP «Go», едут концертировать в Париж и Лондон и по материалам гастролей записывают «концертник» - «Go Live From Paris». Коллектив «Go» оказал на берлинского композитора огромное влияние: Ямасита посоветовал Клаусу написать саундтрек к немецкому порнографическому фильму Лассе Брауна (Lasse Braun) «Body Love», а Майкл подсказал ему новые приемы работы с ритмом. «Как-то Михаэль на некоторое время остался у меня в студии и научил меня необходимым вещам, которых я не знал даже будучи мало-мальски профессиональным барабанщиком в 60-70-х, - вспоминает Шульце. - Ритм должен соотносится с сердцебиением, с дыханием. Михаэль говорил, что вы должны ходить под ритм. И действительно, мы ходили по студии под ритм секвенсера. После таких занятий я стал лучше понимать, чувствовать ритм».

В начале 1977 года саундтрек «Body Love» занимает второе место в гостевых чартах «Billboard», а «Go» получают музыкальные награды. Через несколько месяцев «профессор берлинской школы» записывает очередной беспроигрышный альбом «Mirage»: призрачно-обволакивающая «Velvet Voyage» и, наверно, самая известная композиция маэстро «Crystal Lake» - воздушные замки в отражении кристально чистых озер. Здесь Шульце развивает концепцию о том, что при прослушивании музыки фантазии управляют реальностью при включенном эго-состоянии.

К завершению плодотворно отработанного года Клаус получает моральное удовлетворение в виде аншлага на его концерте в лондонском «Планетарии». А сразу после - выходит ожидаемое продолжение: «Body Love Vol. 2».

Свой десятый сольный LP Клаус решил назвать просто - «X» (произносят это название по разному: одни называют его «икс», другие - «десять»). Этот двойной альбом до сих пор считается одним из лучших творений Шульце, согласно компетентному мнению участников его фан-клуба. Интернет-чарты за 1997 год отражают следующий рейтинг популярности альбомов Шульце:
1 - «Historic Edition»
2 - «X»
3 - «Moondawn»
4 - «Silver Edition»
5 - «Mirage»
6 - «Are You Sequenced?»
7 - «In Blue»
8 - «Timewind»
9 - «:Live:»
10 - «En=Trance»

«X» моментально попадает в европейские чарты, завоевывая для «берлинской школы» все большую популярность. И для того, чтобы не сдать позиции в будущем, поддержать юные таланты и не оборвать немецкие традиции, Шульце в конце 1979-го основывает лейбл «Innovative Communication» (IC). Он оборудует студию по последнему слову техники, которая уже позволяет перейти от аналоговых синтезаторов к цифровой записи. Вдохновленный техническими новшествами, композитор записывает полностью «цифровой» альбом «Dig It» (1980) на аппаратуре «G.D.S. Digital Recording System»; его заглавная композиция откровенно выказывает агрессивное отношение к прошлому - «Death of an Analogue». За партию перкуссии в одном из треков альбома, «Weird Caravan», отвечали еще никому неизвестные «Ideal».
«Магистр электроники» никогда не отставал от моды и новых технологий: «Я практически всегда работал с компьютерами. Несомненно, со временем техника видоизменялась и моя музыка, начиная с 1970 года, менялась вместе с ней. Это нормально; все меняется - аудитория, инструменты, мода».

Безусловно, в промежутке между выходом «X» и «Dig It» Клаус Шульце не сидит сложа руки; он выпускает «Dune», «:Live:», впервые записывает под псевдонимом Рихард Ванфрид (Richard Wahnfried) альбом «Time Actor», гастролирует по Европе вместе с Артуром Брауном (Arthur Brown), участвует в легендарном концерте «Ars Electronica» (1980), а также подготавливает и выпускает видеоматериалы для «IC».
Из перечисленных работ хотелось бы выделить альбом «Dune» (1979): мистическая темно-синяя обложка с человеком, бредущим из ниоткуда в никуда, настраивает на эзотерическое путешествие по глубинам человеческой психики. Одноименная композиция задает настроение, окутывая вас отголосками струнных. Вторая вещь - «Shadows Of Ignorance» - электронная опера, соединение приемов «берлинской школы» и арт-рока, сравнимая лишь с работой «Cyclone» (1978) «Tangerine Dream». Философский текст дает вербальное усиление музыкальному ряду.

Второй этап

В период 1981-82 гг. состоялось открытие лейбла «IC» - группа «Ideal» распродает около 500000 копий своего альбома только в одной Германии. Это был грандиозный успех, и Шульце после записи «Trancefer» и «Tonwelle» (под псевдонимом Wahnfried) начинает вплотную заниматься «IC», но вскоре понимает, что успех «Ideal» не может повторить ни один из проектов его лейбла, а все только тем и занимаются, что копируют или его, или «Tangerine Dream». Прийдя к таким неутешительным выводам и сопоставив их с графиком доходов компании, Шульце продает права на «IC». В одном из интервью композитор поясняет: «Я основал синтезаторную школу и лейбл «Прогрессивная связь» (IC). Скоро я понял, что на второе поколение электронщиков нет спроса. Большинство из этих секонд-хендовских «шульценингов» и «танжерингов» просто копировали нас. Зачем людям покупать подделку, когда они могут приобрести подлинник? Поэтому я продал «IC» в 1983 году, и с тех пор не имею никакого понятия, что там происходит».

В наше время лейблом «IC» руководит Мишель Вайсер (Michael Weisser) известный по коллективу «Software». Из этой «кузницы» вышли такие знаменитые ныне проекты как «G.E.N.E.» и «Megabyte».

Этап новых экспериментов у маэстро приходится на середину восьмидесятых годов и начинается с альбома «Audentity». Не последнюю роль здесь сыграли многочисленные саундтреки, над которыми трудился Шульце: «Next Of Kin», «Angst», «Havlandet», «Walk The Edge», а также поездки по социалистическим странам - Венгрии, Польше. Особенную популярность маэстро приобрел у польской публики во время его европейского турне 1983 года. По материалам выступлений был издан номерной концертный альбом «Dziekuje Poland» (последняя работа Клауса на «IC»). Затем, три года спустя, только для продажи в Польше появляется двойной альбом, разошедшийся стотысячным тиражом. В 1984-ом Шульце опять берется за создание лейбла; на этот раз он называет его «Inteam» (он просуществовал до начала 1987 года). На «Inteam» выходят две работы под псевдонимом Wahnfried: «Megatone» и «Miditation».

В интервью с К.-Д. Мюллером Шульце поясняет: «Проект Richard Wahnfried отличается от моей сольной деятельности, главным образом, тем, что я включаю в работу других музыкантов. Для каждого последующего альбома я выбираю новых людей и не указываю им, как надо играть. «Wahnfried» - творчество на равных. Другое дело - мои сольные альбомы, где босс - это я. Саму же идею «Wahnfried»’а - коллектива с меняющимся составом - я позаимствовал у Сатому Ямаситы и его проекта «Go», за исключением того момента, что все участники «Go» исполняли композиции, сочиненные только Ямаситой».

В период с 1986 по 1988 год сольные работы Шульце, по словам критиков, приобрели «кроткие, отстраненные настроения». Под это определение вполне можно подвести такие альбомы маэстро, как «Dreams» и «En=Trance». Приблизительно в это время Клаус начинает работать с сэмплами. «Технология сэмплирования, - говорит маэстро электроники, - оказала даже еще больший эффект, нежели переход от аналогового к цифровому звучанию. Цифровая запись - это лишь скачок в качестве, тогда когда сэмплирование - это радикально новый путь к созданию структурированного шума и музыки. Звуки, которые мы с таким трудом извлекали в 70-х из громоздкого и дорогого оборудования, в одночасье стали легкодоступны. Но на концертах я по-прежнему люблю играть на «Minimoog»’е, и публике нравится его звучание. «Minimoog» придает своеобразный оттенок; это тот сигнал, по которому можно опознать мою электронную музыку, как по электрической гитаре вы определите рок-н-ролл, по саксофону - ритм-энд-блюз, по гавайской гитаре - танец Хулу».

Еще одним важным прорывом в электронной жизни Германии стал выпуск биографической книги, рассказывающей о творческом и жизненном пути электронного композитора, а через год просветительскую эстафету у печатников перехватило западногерманское радио с передачей о Шульце в десяти частях - «The Klaus Schulze Story». К слову сказать, после посещения Клаусом американского континента в 1988 году сразу по шестидесяти радиостанциям прошла передача ‘Klaus Schulze - Pioneer of Space».

Из совместных проектов на тот момент стоит выделить альбом «Babel» (1987) с Андреасом Гроссером (Andreas Grosser) и удавшуюся продюсерскую работу с поп-группой «Alphaville» (1988).

Новое время

Начиная с 89-го Шульце редко выступал перед публикой, хотя все его концерты имели великолепную посещаемость в Дрездене, Лондоне, Барселоне, Париже и Риме.

1990 год начинается с возвращения Шульце из собственных фантазий и сновидений на поприще эксперимента. Доказательство - один из лучших за последние семь лет сольный альбом «Miditerranean Pads». Параллельно он работает над двойным CD «The Dresden Performance» и записывает специально для американского сэмплера «Dali: The Endless Enigma» тему «Face of Mae West».

Двадцать четвертый сольный релиз маэстро «Beyond Recall» уже сейчас можно занести в историю электронной музыки хотя бы из-за того, что он стал последним альбомом Шульце, который вышел на виниловой пластинке. Затем последовала кропотливая работа над новыми сэмплерами для немецкого почтового агенства - «2001» и для сэмпл-библиотеки на CD - «Klaus Schulze Collection 1».

По итогам концерта в «Royal Festival Hall» в 1992 году выходят 24-й и 25-й номерные альбомы Шульце, а следом появляется «The Dome Event» (1993), включающий в себя концертные записи и студийный материал.

После работы над музыкой к нескольким фильмам Клаус приходит к решению издать ранее не выпущенные композиции, включив в серию многочисленные собственные саундтреки. Так появились знаменитые десять номерных альбомов «Silver Edition». На удивление, вся серия из десяти CD отлично продавалась, и через пару лет Шульце повторит смелый эксперимент, выпустив следующий номерной десяток - «Historic Edition».

В этот же период «магистр электроники» отдает дань классической музыке, а позже реализует свои взгляды на классику в альбоме «Goes Classic» (1994), куда включает произведения Бедржиха Сметаны, Франца Шуберта, Людвига Ван Бетховена, Эдварда Грига и других выдающихся композиторов прошлого. Также Клаус сочиняет свою первую электронную оперу «Totentag». Параллельно идет запись макси-сингла «Conquest Of Paradise» и двойного альбома «Das Wagner Desaster - Live -«, в который вошли концертные записи из выступлений в Париже и Риме.

Работу двухгодичной давности «In Blue» нельзя воспринимать однозначно. С одной стороны она подытоживает электронные ходы Шульце 90-х, а с другой стороны выпадает из актуального времени; попытка откреститься от меланхолии создает подобие кибер-пародии, которая явно еще не дотягивает до отчаянного электронного кибер-футуризма «Trance Appeal».

В 1995-ом, в частном порядке, Шульце встречается со знаменитым Робертом Мугом (Robert Moog) и музыкантами из «Pink Floyd», продюсирует «SNAP», издает на CD полную версию «:Live:» и переиздает «Moondawn».
В 1996-ом выступает в Англии, выпускает шестой по счету альбом Wahnfried «Trance Appeal», реализует ветхие записи «Ash Ra Tempel» (где Шульце пока еще гитарист и барабанщик) и записывает сольную работу «Are You Sequenced?».

К своему 50-летию маэстро электронной музыки издает на целых 25-ти CD «Jubilee Edition».

Никогда не задерживаясь подолгу на одном месте в сочиненном им электронном мире, великий композитор современности подобрался и к области техно-экспериментов. В начале июля 1994 года он, в качестве V.I.P., наблюдал за сенсационным берлинским рэйвом «Love Parade». Шульце побывал на многих техно- и амбиент-вечеринках и действительно проникся атмосферой нового электронного звучания. Именно на «Love Parade» на него произвел неизгладимое впечатление сет Ричи Хоутина (Ritchie Hawtin), известного больше под именем Plasticman. Ричи, в свою очередь, в интервью, опубликованном на страницах «New Musical Express», признался, что дома он предпочитает слушать только сочинения Клауса Шульце. Справедливости ради стоит сказать, что практически все более-менее значимые электронные музыканты современности (может быть, исключая некоторых DJ-ев) считают своим долгом высказать свою признательность берлинскому электронному магу. Новой поросли, одетой в оранжевую спецодежду, по каналам FM и в клубах наконец-то также начали разъяснять, кто есть кто в мире музыки.

Сам Шульце высказывает свое положительное отношение к современной ситуации. По его словам, техно освежило тускнеющую и скучнеющую от года в год электронную музыку в традициях 70-х. «Загнивание электроники прекратилось в 90-е, вместе с наступлением техно-бума, моды на транс и амбиент. Молодежь, которая не воспитывалась на «Rolling Stones» и «The Beatles», но уютно себя чувствовала в компании электронного звука, привнесла свежий воздух на уже плохо пахнущую электронную сцену. Я ценю то, что эти молодые люди помнят меня и нарекают меня «дедом техно» или «папой электроники». Они стремятся работать со мной, точно так же, как я тянусь к ним. К примеру, один из моих альбомов вышел в лейбле, принадлежащем немецкому техно-дуэту».

Настоящий шаг от громких фраз (вроде вышеперечисленных) к реальному признанию Шульце в этой области экспериментирования произошел совсем недавно - после появления очередного альбома проекта Wahnfried «Trance Appeal», где рядом с классиком бок о бок трудился Йорг Шааф (Jorg Schaaf).

«Trance Appeal» - во многом психоделический техно-проект маэстро. Фирменный почерк последних работ середины 90-х чувствуется, разве что, в треках «A Chilly Fiesta» и «Esprit Sans Frontieres». Электронная пьеса «Towarisch» чем-то напоминает средний этап творчества «Tangerine Dream». В остальном это моделированные техно-формы с тотальным расщеплением музыкального содержания. Сплошные звуковые галлюцинации состояния измененного сознания. Шульце всегда выпускал тревожные по своему внутреннему содержанию альбомы, но в «Trance Appeal» тревога болезненно выходит из-под контроля.

Окидывая взглядом творчество Шульце, можно лишь удивляться: он считается отцом-основателем «берлинской электронной школы», традиционной электроники и техно. Основателем (или принявшим непосредственное участие в основании) нескольких серьезнейших музыкальных студий, на которых и по сей день регулярно выходят электронные альбомы вышеперечисленных жанров. Кроме того, Клаус Шульце оказался настолько творчески плодовит, что смог выпустить в 1999 году 50-дисковый бокс, в который не вошло ни одного номерного альбома! Пожелаем же почтенному отцу-основателю дальнейших творческих успехов (в неизбежности появления коих никто особо и не сомневается).